New life
La vie nous réserve des surprises… de très bonnes, de bonnes, de moins bonnes. Mais aussi de celles qui nous choquent, nous abassourdissent et peuvent même nous pulvériser en plein vol. Il y a des événements incontrôlables qui nous emportent au delà de nous…
Best wishes for you
En ce début d’hiver 2011, avec la pluie, les températures qui descendent et ce besoin de se couvrir le gros challenge est:
« Être bien dans la saison et avoir du style »
Après réflexions, repérages amont, repérages terrain et essayages, j’ai enfin trouvé!! Les Derbies et/ou Richelieux à talons plats, tout droit tirés du vestiaire masculin. Rien de plus stylé que d’habiller vos pieds d’une belle paire de chaussures italiennes . Cet accessoire vient paradoxalement féminiser la silhouette.
Les Derbies sont des chaussures basses tirés du vestiaire masculin et constituent l’un des deux modèles les plus répandus de chaussures de ville pour homme. Pour comprendre ce qu’est une chaussure Derby, il faut la comparer à la chaussure Richelieu.
La différence entre les deux se situe au niveau des lacets. La chaussure Derby dispose d’un laçage ouvert, recommandé pour un pied fort : les lacets sont placés sur des empiècements, qui peuvent ainsi se soulever. La Richelieu a un laçage fermé : les lacets sont directement dans l’empeigne. Donc recommandé pour un pied plus fin, car la chaussure s’ouvre moins. On reconnaît un Derby si les quartiers (parties sur les côtés de la chaussure) sont cousus sur la claque (parties avant de la chaussure).
Voici une petite sélection de mes Richelieux favoris qui sont d’ailleurs sur ma liste au Père Noël:
Richelieux Fratelli Rossetti
Richelieux couleur cerise Fratelli Rossetti
Church Burwood clouté
Au fait, saviez-vous que Prada se cachait derrière cette maison?
Church Burwood metal
J’ai envie de partager mon nouveau coup de coeur pour les cosmétiques de la marque australienne Aésop.
Jusqu’à présent, je ne connaissais que leurs fabuleux gel lavant pour les mains, découverts dans les restaurants hypes parisiens (Le Chateaubriand…). Mais Aésop offre une très large gamme de crèmes pour le visage et le corps, à la fois naturelle, efficace et toujours délicieusement parfumé.
En allant à la boutique au 20 rue Bonaparte dans le quartier de Saint-Germain-des-Près à Paris, j’ai découvert dernièrement la crème visage à la Sauge et au Zinc avec un indice de protection 15. Cette crème et tout simplement parfaite pour protéger la peau des citadines qui veulent s’offrir une crème de jour avec une petite protection solaire, afin de profiter des rayons du soleil en terrasse. « C’est l’oxyde de zinc micronisé qui réfléchit la lumière du soleil » m’a expliqué Charlotte de la boutique.
Après l’avoir testé, je confirme que la texture est légère, fraîche et hydratante. La peau a un aspect mat qui fait que sont utilisation quotidienne est un vrai plaisir. Les extraits de feuilles de sauge calment et adoucissent la peau, et le Bois de Santal joue son rôle antimicrobien.
Ce qui me plaît le plus dans ces produits ?
Ils sont fabriqués avec des ingrédients végétaux de grande qualité, mais également des d’ingrédients non-botaniques actifs, tels que les anti-oxydants. J’y vois une solution pour alterner avec les crèmes de La Roche Posay ou Avène ayant très souvent des problèmes d’allergie.
Bref, une gamme pour homme et femme à découvrir entre autres dans la nouvelle boutique au 256, rue Saint-Honoré dans le 1er arrondissement de Paris ou encore en ligne sur le tout nouveau site :
C’est en se promenant que l’on fait les meilleures découvertes.
C’est ce qu’il s’est passé lorsque j’ai rencontré la créatrice de bijoux Caroline Najman dans sa boutique atelier au coeur du sixième arrondissement de Paris.
Une petite boutique qui recèle de parures toutes plus fines et délicates les unes que les autres. Ici, les pièces sont fabriquées sous vos yeux dans cette même pièce.
Le regard circule sur des bijoux (ras de cou, boucles d’oreilles, bagues et bracelets) aux couleurs douces, ou plus estivales comme ce bracelet en turquoise. Version plaqué or ou argenté, il y en a pour tout les goûts. Le plus difficile est encore de choisir celui que l’on veut.
Caroline, la créatrice inspirée en porte plusieurs aux poignets comme un semainier et c’est de cette façon que j’ai envie de les porter.
Boutique Caroline Najman
4 rue Bernard Palissy 75006 Paris
Visuel Jil Sander Spring-Summer 2011 par Willy Vanderperre
J’ai envie de partager mon coup de coeur pour la magnifique campagne de pub de la collection Jil Sander Printemps-été 2011 par le photographe Willy Vanderperre.
Ses photos nous renvoient plus à l’univers de la peinture qu’à celui de la photographie. J’aime le traitement pictural par la surexposition. Ce procédé met en avant les qualités esthétiques du vêtement plutôt que celui du mannequin. Il souligne ainsi l’intensité de la couleur, de la ligne pure du modèle.
Visuel Jil Sander Spring-Summer 2011 par Willy Vanderperre
Le nom de Jil sander est devenu synonyme d’une mode particulièrement épurée et discrète. La créatrice allemande, qui a lancé sa première collection pour femme en 1973, est étroitement associée au minimalisme des années 90, bien que sa philosophie de la mode soit loin d’être simpliste. Elle utilise dans ces créations féminines des tissus traditionnellement associés à la mode pour homme, produisant un style cool et androgyne qui devrait perdurer tout au long de sa carrière : parmi ses signatures de l’époque, on peut citer la chemise blanche parfaitement coupée et le tailleur-pantalon.
Jil Sander est également connue pour avoir développé et utilisé des tissus high-tech extrêmement luxueux. Les proportions rigoureuses de ses vêtements lui ont valu des clientes fidèles parmi les femmes actives.
Après l’introduction en bourse de son entreprise en 1989 s’ensuit une période d’expansion rapide qui voit l’ouverture de boutiques à Paris (56 avenue de Montaigne), Milan et New York au début des années 90. En 1997, Jil Sander présente sa première collection pour homme à Milan. En 1999, le groupe Prada, rachète une part majoritaire de Jil Sander AG et, l’année suivante, elle quitte la société ; en novembre 2000, Milan Vukmirovic est nommé directeur de la création des collections pour homme et pour femme. Mais à la grande surprise de tous, Jil Sander revient dans son entreprise en 2003 et pendant trois saisons, elle impressionne la presse comme ses clientes grâce à une esthètique subtilement féminine. En novembre 2004, elle se sépare de nouveau de sa marque et du groupe Prada. Depuis, une équipe de créateurs, dont la plupart des membres a été directement formée par Jil Sander, continue d’interpréter sa vision pure et sans concession.
Depuis mai 2005, la maison Jil Sander a le talentueux couturier belge Raf Simon au poste de directeur de la création. Ses vêtements sont sans doute un peu moins sensuels que ceux de la créatrice, mais excentriques et modernistes avec toujours un style pur et linéaire.
Quant à elle, Jil Sander est nommée directrice artistique de la marque japonaise Uniqlo en 2009.
Invitatée par Romink du blog MyGoodZik, je me suis rendue hier au Studio 104 de Canal+ pour une session d’enregistrement de la chanteuse Ayo, à l’occasion du lancement ce 7 mars 2011 de son nouvel album « Billie-Eve ». Pour la petite histoire, c’est aussi le nom de son bébé, et il faut comprendre le jeu de mot sur « believe ». D’ailleurs, vous me croyais ou pas, mais il y a eu la visite du très stylé Saul Williams…le poète, acteur et rappeur venu spécialement chanter avec elle !
Pourquoi je vous raconte cela? Eh bien le comportement d’Ayo m’a plu, je l’ai trouvé formidable. Et comme aujourd’hui c’est la journée de la femme, j’ai bien envie de parler de son attitude féminine ultra positive. C’est une personne charmante par son naturel, sa spontanéité, sa présence et son envie de communiquer. Une femme radieuse, ouverte et consciente du moment présent et je pense que c’est aussi cela qui la rend vraiment belle.
Bien entendu, son choix vestimentaire était aussi très approprié. Habillée en « urbaine casual » d’un t-shirt pêche très féminin accompagné d’un long sautoir, d’un denim clair impeccable et sexy et de boots à talons en daim beige . Une icône parfaite pour Paul&Joe, fraîche et printanière.
Tout cela pour en arriver au mot du jour, le sourire et l’ouverture vers l’autre contribue très efficacement à notre allure.
La Fashion week va commencer cette semaine, et je pense qu’il s’agit du moment idéal pour saluer Monsieur Alber Elbaz
J’ai décidé de faire le portrait de cet homme qui sublime la femme Lanvin depuis 2001
« Sa grâce et son esprit contribuent à le tenir hors des sentiers balisés… »
J’aime l’approche, la sensibilité et l’empathie qu’il met dans son travail. Non seulement ses collections sont toutes plus sublimes les une que les autres, mais également portables (enfin pour celles qui ont la chance de pourvoir se les offrir)
-Addict au confort Pour lui la beauté et le confort vont de paire. « C’est par le confort que la beauté se révèle. Il met un soin extrême a concilier la majesté d’une coupe et la fluidité du mouvement. La robe est le symbole de la facilité. Un vêtement doit accompagner. Les femmes ont envie de bouger, de vivre avec. Le mouvement est essentiel pour moi, c’est la vie ».
Pour moi aussi Monsieur Elbaz, en vélo ou en métro il faut que je sois libre de mes mouvements. Je m’imagine vêtue d’une de vos robes (plutôt dans les tons chauds, pour ma carnation) sur mon beau vélo Sparta vintage Hollandais, dévalant la côte de Belleville (eh oui s’il vous plait et depuis le métro Télégraphe) telle une amazonne urbaine personal shopper à l’assaut des boutiques pour mes clientes…
-L’amour des belles femmes, tel est son mantras. Je veux « créer la robe qui donnera la force de tomber amoureuse à celle qui le porte ». Voilà son positionnement, il rend la femme active et non passive. Bravo Monsieur Elbaz, vous révolutionner l’image de la belle, non contemplative.
-Devoted designer, le goût du story telling « Quand je dessine une collection, mon point de départ est une histoire imaginaire »…un créatif onirique et pragmatique qui dessine, dessine et dessine avec en plus une vision d’ensemble pour déployer l’image de la maison à travers ses collections, accessoires, vitrines pour que la création soit la plus aboutie possible… Il supervise, propose et invente sans relâche…
-A travers le miroir J’essaie toujours de me mettre dans la robe et en dehors de la robe… Magnifier le réel, sublimer l’image. Les robes qu’il dessine sont des manifestes à la beauté. « Je suis la personne qui la porte et la personne qui observe, ainsi je le ressens, je sais à quoi cela va ressembler et ce que je ressentirai lorsque je le verrai »
Voilà les grandes lignes sur l’univers d’Alber Elbaz, mais j’y reviendrais très prochainement…
Sinon le défilé Lanvin aura lieu le vendredi 4 mars à 17h30 à l’Espace éphémère des Tuileries…
Le Centre Pompidou consacre depuis le mois de décembre, une exposition inédite de cet instant crucial qui vit naître la modernité à travers les parcours croisés de sa figure magistrale, du peintre hollandais Piet Mondrian, un des artistes majeurs du XXe siècle et du mouvement De Stijl (Le Style) crée en 1917 avec Théo Van Doesburg.
Et c’est le week end dernier, que j’ai eu le plaisir de visiter cette grande rétrospective en compagnie de Mylène fondatrice du blog In&Out pour découvrir au fil de la scénographie l’histoire et l’avancée de ce mouvement.
Tout le monde connaît les tableaux de Mondrian, plans de couleur rouge, bleue et jaune, lignes verticales et horizontales noires réparties dans des compositions équilibrées, mais tout le monde ne connaît pas forcement le mouvement De Stijl.
En allant à cette rétrospective, c’est l’occasion d’observer l’évolution de Mondrian qui a commencé comme peintre figuratif en Hollande, puis est passé par le Cubisme et l’art abstrait. On comprend ensuite facilement l’interaction entre les plans d’architectures, l’aménagement d’espace intérieur et la création de ces tableaux issue du néo-platicisme. Doctrine qu’il a élaboré à partir de l’exercice de sa peinture qui a joué un rôle de premier plan dans le développement de l’art et a marqué un grand nombre de créateurs dans tous les domaines, de la peinture à l’architecture, en passant par les arts appliqués, dans tous les pays à partir de 1920 et par vague successives jusqu’à aujourd’hui.
J’ai envie de rebondir sur le rayonnement créatif pluridisciplinaire pour vous reparler de la création d’une robe dans les années 60 par Yves Saint Laurent directement inspirée d’une peinture de Mondrian.
Les années soixante furent l’époque de l’audace par les couturiers parisiens.
La mode, de plus en plus unisexe, traduisait le refus progressif des traditions anciennes. On observe de l’innovation et de l’audace tant dans l’utilisation de matériaux insolites (pastilles en plastiques) chez Paco Rabanne, (vynil blanc) coupes rigoureuses et lignes dépouillées chez André Courrèges, Emanuel Ungaro et Pierre Cardin, que dans le processus de la création pour Yves Saint-Laurent.
C’est le temps où Yves Saint-Laurent, formé chez Dior créa sa griffe en 1962 et rompit avec les tendances des années soixante, reflétant le courant Rive Gauche et les mouvements d’art contemporain.
Robe Mondrian creée en1965 par Yves Saint-Laurent, reéditée en 2002
Cette robe fit tellement d’effet que des copies aux couleurs vivent se retrouvèrent dans toutes les boutiques. Jamais l’art n’avait autant marqué la mode qu’avec cette robe de Cocktail signée Yves Saint-Laurent en 1965.
EXPOSITIONS AU CENTRE POMPIDOU
1er décembre 2010 - 21 mars 2011
11h00 - 21h00
Nocturnes tous les jeudis jusqu'à 23h
Fermeture des caisses à 22h
C’est en me promenant à Belleville, en ce dimanche ensoleillé que j’ai rencontré ce Dragon rouge et or. Il se frayait un chemin parmi la foule remontant la rue de Belleville. Des jeunes filles m’apprennent que c’est l’année chinoise du Lapin de Métal Blanc (pour être précise) et que cette fête a débutée jeudi 3 février 2011.
Le Nouvel An Chinois 农历新年 (nónglì xinnián) aussi appelé Fête du Printemps 春节(chunjié) ou Fête du Têt au Vietnam est la fête la plus importante pour les communautés chinoises à travers le monde entier. Le terme nónglì xinnián signifie littéralement « nouvel an du calendrier agricole » car il se célèbre suivant le calendrier chinois qui est à la fois lunaire et solaire.
Dans la rue distribution de ballons rouges pour les enfants, portes bonheur et petites enveloppes rouges à l’effigie du Lapin (enfin il s’agit plutôt d’un lièvre). dans lesquelles je dois écrire mes voeux pour cette année et les garder sous mon oreiller me dit mon interlocutrice. Mais en faisant une petite recherche j’apprends qu’il s’agit d’un rite traditionnel chinois de don d’argent, réalisé dans une enveloppe rouge. Son nom cantonais est lai si, aussi transcrit lai see (利是, 利市 ou 利事) et Ang Pow en Minnan. Il est censé porter bonheur. Les enveloppes rouges sont aussi employées pour des dessous de table politique.
Les enveloppes rouges sont offertes au cours de fêtes familiales, comme des réception de mariage, ou lors de fêtes traditionnelles, comme le nouvel an chinois (dans ce cas elles sont appellées yāsuì qián, 壓歲錢). Le rouge est d’ailleurs la couleur des robes de mariées et des costumes traditionnels que portent les enfants pour le nouvel an. Cette couleur symbolise le bonheur en Chine, et le montant dans le paquet est souvent un nombre favorable, tel qu’un nombre composé de beaucoup de 8, dont la prononciation en chinois est proche de celle du mot « prospérité.